ハイファイ堂メールマガジン

「社長のお気に入り」旧録・新録聴き比べ　ゲストがおすすめするCDを読者の皆様にプレゼントします。お名前、送り先、ご希望のCDを明記の上、下記メールアドレスまでご応募ください。 mailto:merumaga@hifido.co.jp 締め切り日時は1/12(木)21:00です。当選者の発表はCDの発送をもって替えさせていただきます。
ピアノ：グレン・グールド（1932-1982）バッハ：ゴルドベルグ変奏曲 1955年録音盤（以下、旧録） 1981年録音盤（以下、新録）ゲスト　ちょっぱらさん　社長にこの2枚のＣＤを渡されてから、1年以上経ってしまった。初めて聴いたときの驚きはいまだに鮮烈だ。こんなバッハは聴いたことがない！明瞭できらびやかな音の粒子。特に旧録は、閃光のような早弾きで終始圧倒された。アクロバット飛行のバッハ。おそらく、オリジナルの楽譜は随所で破られ、グールド独自の解釈が強く出ているのだろうが、譜を勉強したことのない者には余分な粗探しにかかずらわずにすむだけに、グールドの作り出す世界に素直に浸ることができる。聴衆の予想を裏切り、超えて、次に何が来るかとわくわくさせられる。ピアノの音色は瑞々しく、この上なく美しい。この一聴で虜になり、しばらくグールドの伝記などを紐解くことになった。
	1955年グールド22歳、NYでのデビューリサイタルの翌日にはコロンビアが即時契約を申し出たという。そして、グールドが真っ先に挑んだのは、それまで地味でマイナーとされたバッハの最晩年作である。　ゴルドベルグ変奏曲には、不眠症に悩む伯爵を癒すために作曲されたという逸話がある。1つの主題から30の変奏曲を展開する、元はチェンバロの曲。ただでさえクラシックを聴くと眠くなるという向きには、こう聞いただけで睡魔に襲われそうになるかもしれない。しかし、当時の民謡をアレンジして挿入したり、曲構成に数学的原理（バッハの時代には音楽の中に数を発見することの重要性が説かれた。たとえば　バッハは3を神の数に使う。楽譜の中にさまざまな暗号が閉じ込められている（磯山雅著："J.S.バッハ"より））を応用したり、創意工夫に満ちたバッハの野心作なのである。
グールドはこの曲を斬新な解釈と衝撃的な演奏で世に送り出した。アルバム発売と同時にグールドは一躍世界にその名を轟かせた。その後、過密なスケジュールで世界を駆けずり回るも、1964年、突然、公開での演奏活動を一切停止してしまうのである。グールドには、演奏に集中するあまり、無意識に体をゆすったり足を踏み鳴らしたりする癖があった。今でさえ、クラシックのコンサートといえば、なにか壊しがたい堅苦しさがある。したがって、グールドは、演奏の独創性の賛否をめぐる論争以外にも、音楽とは無関係な視覚的な要素を激しく揶揄された。グールドの繊細な神経が、演奏会の状況に耐えられなかったともされる。以後、亡くなるまで、音楽演奏家の醍醐味ともいえるライブを全く拒否し、自身の音楽を誠実に追及し創造する手段として、永遠に記録の世界に生きることを選んだ。精力的に取り組んだビアノ演奏の録音ほか、ラジオドキュメンタリー、ＴＶ録画、音楽ジャーナリストとしての記述も多数残されている。現代の録音技術の発明が生んだ時代の寵児といえる。
	デビューから27年後の1981年再び、ゴルドベルグに挑む。同じ演奏家が同じ曲をそう何度も録音することはないが、グールドには期するものがあったようである。デジタル録音による新録は、旧録よりゆるやかなテンポでじっくり聴かせる。1音1音に神経が注がれて、解釈もより深遠である。たとえば、宇宙飛行士が作業の合間に飛行船の窓から地球を眺めて、その稀有な姿に感嘆し、神ともつかぬ偉大な力と脅威を感じるという。そんな計り知れぬ存在への畏れと賛辞。選ばれたものが到達しえる高みに立ち、その喜びが音となり、あふれ出す。
再録の翌年、グールドは脳溢血で急逝してしまう。なんとも因果な話で、グールドの人生についての興味は尽きない。天才的創造者がまとう孤独の影。ポートレートに刻まれた横顔には、子猫のようなあどけなさが映り、母性本能をくすぐられる。しばしば”エキセントリック”と評されたグールドであるが、演奏の真髄には、万人の心を捉えるあどけない無垢の微笑があると思う。　余談だが、このどちらのアルバムにも、本来、作曲の目的だった不眠症解消の効果は期待できないかもしれない。しかし、逆にBGMにすると仕事がはかどるという人は多い。流星のような音を聴くうちに頭の中が整理され集中力が高まるのである。たとえば、ちょっぱらは信じられないスピードで芸術的なキャベツの千切りを仕上げた。おためしあれ。